Destinatari
Docenti della scuola primaria e della scuola secondaria di primo grado, dirigenti scolastici.
Contenuti
Le Nuove Indicazioni 2025 restituiscono alla disciplina di Arte e Immagine un ruolo centrale nella formazione deo studentesse e studenti, riconoscendone la funzione educativa nel coniugare dimensione estetica e dimensione tecnica. L’arte visiva, infatti, non è solo espressione poetica, ma linguaggio strutturato che alfabetizza al pensiero simbolico, alla lettura critica delle immagini e alla costruzione consapevole di significati.
Il corso approfondisce la finalità dell’insegnamento di Arte e Immagine come intreccio di saperi estetici e tecnici, volto a sviluppare creatività, competenze espressive, capacità di osservazione e interpretazione, nonché consapevolezza del patrimonio culturale. Verrà valorizzato il ruolo del disegno come strumento di conoscenza e configurazione del pensiero, la centralità del processo rispetto al prodotto, l’importanza della padronanza tecnica (forma, colore, spazio, equilibrio, luce) e l’approccio alla storia dell’arte come esplorazione di temi universali, da riattualizzare nel vissuto degli studenti.
Particolare attenzione sarà dedicata alla didattica laboratoriale, alla valorizzazione del patrimonio territoriale e alle possibilità che offre la tecnologia (strumenti digitali, realtà aumentata, AI generativa). Il percorso offrirà ai docenti strumenti operativi per tradurre le Indicazioni in progettazione curricolare verticale, pratiche inclusive e criteri di valutazione formativa centrati sulle competenze.
ID S.O.F.I.A. 103572
Programma del corso
Durante il corso saranno approfonditi i nuclei fondanti dell’insegnamento di Arte e Immagine secondo le Nuove Indicazioni:
- Arte come sapere estetico e tecnico.
- Il disegno come strumento di conoscenza e strutturazione del pensiero.
- Educazione allo sguardo: forma, colore, luce, proporzione, spazio, equilibrio.
- Storia dell’arte come esplorazione di temi universali e dialogo con il presente.
- Patrimonio locale e cittadinanza attiva: strategie per il “contatto diretto con l’opera”.
- Metodologie laboratoriali e valorizzazione del processo creativo.
- Tecnologie digitali, AI e ambienti immersivi nella didattica dell’arte.
- Progettazione di moduli interdisciplinari e curricolo verticale.
- Valutazione formativa, rubriche e autovalutazione nelle attività espressive.
Struttura del corso
Il corso ha una durata di 4 ore ed è articolato in tre incontri.
Primo incontro – Webinar con Roberto Trinchero (60 minuti)
Sessione trasversale finalizzata a offrire ai docenti: la visione delle Indicazioni Nazionali, il significato formativo delle discipline, oltre a una cornice pedagogica e agli orientamenti per la progettazione didattica.
Secondo incontro – Laboratorio 1 (90 minuti)
• Approfondimento del senso formativo della disciplina alla luce delle NIN.
• Individuazione dei nuclei concettuali utili per la progettazione didattica.
• Analisi guidata di un contenuto didattico significativo per sviluppare pratiche efficaci, inclusive o innovative.
Terzo incontro – Laboratorio 2 (90 minuti)
• Progettazione di un segmento didattico con integrazione di strumenti digitali e intelligenza artificiale.
• Focus sulla valutazione formativa.
• Presentazione dei project work realizzati, confronto e riflessione finale sul trasferimento nella pratica didattica in classe.
Modalità di svolgimento
Durata: 4 ore online in modalità sincrona.
Modalità di svolgimento: i docenti che partecipano all’attività di formazione hanno il diritto all’esonero dal servizio. Al termine del corso verrà rilasciato un attestato di frequenza (Lattes Editori è ente accreditato dal MIUR per la formazione del personale della scuola, secondo la DM 170 del 2016).
La proposta di Lattes Editori
Titolo
Come richiedere questo corso?
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